Chanteur polyvalent, Francisco Mañalich s’est spécialisé tout au long de sa carrière dans des répertoires variés, allant de la musique baroque aux rôles verdiens. Cette année, il s’est produit à l’Opéra Royal de Versailles, où il a chanté Le Bourgeois gentilhomme (Molière – Lully), sous la direction de D. Podalydès et C. Coin. Parallèlement, il collabore actuellement avec le Théâtre du Châtelet pour la préparation d’un concert au Grand Foyer intitulé « Clair comme une chanson », où il interprétera des airs de zarzuela. En décembre, il a été invité à la Cité Bleue aux côtés de Cappella Mediterranea (L. G. Alarcón) pour chanter dans le programme « Fiesta barroca ». Récemment, il a interprété la Messa di Gloria de Puccini (Théâtre de Jouy), sous la direction de Haïk Davtian, et a incarné le rôle d’Orfeo avec Les Paladins (J. Correas). Il a également chanté le rôle-titre de La Fiorina (Pedrotti) au théâtre de Glarus (Suisse) et a été invité à interpréter le Magnificat de Bach sous la direction d’Alice Pierrot. Les années précédentes, il crée des spectacles musicaux tels que Le Rêve et la Plainte, dont il compose et interprète la musique, sur un texte de Nicole Genovese, créé au Théâtre des Bouffes du Nord. Par ailleurs, il crée en collaboration avec Katarina Livljanić, au sein de l’ensemble Dialogos, Hécube, retraçant le célèbre mythe grec. Au début de sa carrière, il participe à L’Italiana a Londra de D. Cimarosa, chante Ferrando dans Così fan tutte à Lyon et au Manège de Saint-Germain, puis Idamante dans Idomeneo à Nanterre. En 2017, il interprète Don Ottavio dans Don Giovanni lors d’un concert commémoratif des attentats du Bataclan, et un an plus tard il chante le rôle de Jésus dans la Passion de Veneziano avec Cappella Mediterranea à Bozar et au Château de Versailles. Sa discographie est riche et variée : il enregistre les Vêpres de Monteverdi avec la Compagnie La Tempête pour le label Alpha, ainsi que Le Bourgeois gentilhomme pour le même label ; il participe à deux disques de l’ensemble Correspondances pour Harmonia Mundi, enregistre Nisi Dominus avec Le Poème Harmonique et trois albums avec Il Festino pour le label Musica Ficta ; il explore divers styles aux côtés de Marco Horvat (Faenza), enregistrant quatre disques pour le label Hortus, consacrés aux musiques baroque et romantique. En 2017, il fonde son propre ensemble, Comet Musicke, dont il est directeur artistique ; avec celui-ci, il publie récemment Le Premier livre de madrigaux de Pomponio Nenna pour le label Ricercar. »
Aude-Marie Piloz débute la musique à l’âge de six ans par l’apprentissage du violoncelle.
Son goût pour la musique ancienne ainsi qu’une rencontre décisive avec la violiste Nima Ben David la conduisent ensuite naturellement vers la viole de gambe, qu’elle étudie au CRR de Boulogne-Billancourt.
Parallèlement, elle suit la Formation Supérieure aux Métiers du Son du CNSMDP puis travaille pour des productions discographique pour Virgin Classics, Sony, Naïve, Paraty, Eurydice, Psalmus ou des retransmissions en direct de concerts et d’opéras (Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Verbier, Orchestre de Paris, Capitole de Toulouse, ONBA, Orchestre de Lille…) pour Radio Classique, Medici TV ou Arte Live Web.
A la viole, elle se produit régulièrement en concert avec l’Achéron, Hemiolia, Le Concert des Planètes, Consort de la Belle-Feuille, La Bellezza… »
Cyrille Métivier joue principalement du cornet à bouquin et du violon. Il est diplômé des conservatoires d’Aulnay-sous-bois, Saint-Germain-en-Laye, Aubervilliers-La Courneuve et du CNSM de Paris (FSMS).
Il collabore avec Comet Musicke, La Rêveuse, Les Talens Lyriques, Hemiolia, Artaserse (Philippe Jaroussky), Il Groviglio, Le Concert des Planètes Consort, Zene, Pérotin le Grand, Zoroastre, Star Pop Orchestra, Bach’n Breakfast Baroque Band, Les Folies du Temps, Paris Scoring, Compagnie Manque Pas d’Airs, Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames, Les Muses Baroques, La Bellezza, Forum Voix étouffées / Opéra Nomade, Les Souffleurs, Versailles Spectacles, Ensemble 17/89, Les Fata Morgana, Cheesecake…
Il s’est produit sous la direction de Philippe Herreweghe, Emmanuel Krivine, Christophe Rousset, Philippe Jaroussky, Jesus-Lopez Cobos, Giuliano Carmignola, Louis Langrée, David Stern, Amaury du Closel, et même Hans Zimmer… »
On a pu l’entendre à l’Opéra de Limoges sous la baguette d’Hervé Niquet (Concert Spirituel) dans le rôle de Caliste dans Les amants magnifiques de J.B. Lully, dans les rôles de Madame Oudinot dans Baptiste ou l’opéra des farceurs sur des airs de J.B. Lully (Opéra de Versailles), Polymnie et Caliste dans Les fêtes de l’Amour et de Bacchus de J.B. Lully (théâtres de Villebon et du Ranelagh).
Elle travaille avec divers ensembles comme Accentus, Le Concert Spirituel, Les Éléments, Pygmalion, Il Caravaggio, Les Surprises…tant en choeur qu’en formation à un par voix, dans un répertoire allant de la musique baroque à la musique contemporaine.
Elle participe également à la création des ensembles Orphéa (musique romantique à moderne) puis Swing and Blush (gospel, jazz, comédies musicales, pop…), Comet Musicke (musiques anciennes) et Les Mômes (quatuor de chansons françaises a cappella). Elle a co-écrit et interprété avec Magali Lange la comédie musicale jazz Un Noël à New-York qui a été donnée à la Comédie Nation de Paris ainsi qu’au Mois Molière de Versailles. »
François chante depuis comme soliste avec des ensembles renommés tels que Les Surprises, Marguerite Louise, Correspondances, Le Concert spirituel, le CMBV. En 2017, il est invité à rejoindre Comet Musicke. Il enregistre avec eux « Quinze », premier disque de l’ensemble faisant revivre les compositions de Gilles de Bins et de Johannes Ockeghem. Et par la suite, leur second double-disque « Caleidoscopio » consacré au compositeur espagnol de la renaissance Diego Ortiz est primé par le magazine Diapason. François a participé à d’autres sorties d’albums remarquées : avec l’Escadron volant de la Reine qui a enregistré en 2019 des madrigaux à cinq voix inédits, airs et villanelles de Johannes Hieronymus Kapsberger ; avec Marguerite Louise qui a enregistré des Grands motets de Rameau et de Mondonville.
Dernièrement, il a été sollicité pour deux disques enregistrés avec Les Surprises : le premier, « Nuit à Venise » est dédié aux compositeurs vénitiens Monteverdi, Legrenzi, Grandi, Lotti et Rigatti, le second consacré aux Te Deum de Charpentier et de Desmarest. A découvrir courant 2023… »
Soliste recherchée, Myriam collabore régulièrement avec les plus grands ensembles sur instruments anciens, parmi lesquels Pygmalion, Les Talents Lyriques, la Nederlandse Bachvereniging et le Finnish Baroque Orchestra. Ses partenariats en musique de chambre, notamment avec l’organiste et claveciniste Benjamin Alard, sont salués pour leur sensibilité et leur intelligence musicale.
Sa carrière lyrique l’a menée sur les plus belles scènes internationales — de la Salle Gaveau à Paris au Théâtre du Bolchoï à Moscou, du Grand Auditorium de la Fondation Gulbenkian à Lisbonne au Melbourne Recital Centre. Parmi ses récentes prestations remarquées figurent Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck au Festival Classique de La Haye, ainsi que Damon dans La Forza delle Stelle de Stradella, donnée à Stockholm et Helsinki. Elle s’est produite sur les scènes de l’Internationaal Theater Amsterdam, de la Comédie de Valence, d’Opera Barga, de l’Opéra de Rennes et de l’Opéra de Tours, incarnant avec la même autorité et sens artistique les chefs-d’œuvre de Bach, Haendel, Monteverdi et Lully.
Sa discographie croissante pour les labels Alpha, CPO et EnPhases témoigne de sa polyvalence dans le répertoire baroque, avec des enregistrements consacrés à Bach, Schelle, Agricola et Bernabei. Parmi ses projets marquants, citons la Passion selon saint Jean de Bach enregistrée avec la Nederlandse Bachvereniging pour le programme All of Bach, ainsi que la redécouverte des madrigaux inédits de Pomponio Nenna avec Comet Musicke, à paraître chez Ricercar en avril prochain.
Passionnée par l’interprétation historiquement informée, Myriam revient d’une tournée couronnée de succès en Australie, marquée par une collaboration réjouissante avec Erin Helyard et les musiciens exceptionnels de Pinchgut Opera dans le Messie de Haendel, présenté dans son orchestration originale et sur instruments d’époque. »
Tournée vers la création au sens large, elle collabore avec des compositeurs et créé plusieurs pièces de Gonzalo Bustos et Ariadna Alsina.
Son intérêt pour la pédagogie l’a emmené à diriger une classe de flûte à bec pendant six ans, et elle continue aujourd’hui à animer des ateliers de musique ancienne avec l’ensemble Faenza.
Aujourd’hui elle est soliste dans divers ensembles, tels que Comète Musicke et Faenza, le Hassler Consort (Allemagne), et dirige l’ensemble Stingo Music Club »
de piano. Aux Pays-Bas Jan Jeroen a dirigé plusieurs chœurs de chambre et
ensembles vocaux et il a fondé une école de chant . En 2004 Jan Jeroen s’est
installé en France. En tant que chanteur d’ensemble freelance, il a travaillé et
travaille encore régulièrement avec des divers ensembles français tels que Accentus dans le cadre des productions lyriques à L’ Opéra de Rouen, Ensemble Correspondances, Le Poème Harmonique et les Métaboles, ainsi qu’avec des formations de musique de chambre, comme Comet Musicke ou la Main Harmonique, avec un accent sur la musique ancienne et contemporaine. Depuis 2024 il chante également au sein de Cappella Amsterdam et du Nederlands Kamerkoor. Il travaille comme professeur de chant indépendant et coach vocal à Paris. »
Titulaire d’un DEM d’alto moderne (Claire Merlet) et baroque (Hélène Houzel), Camille Rancière a étudié l’alto et la musique de chambre dans différents conservatoires parisiens, avant de se perfectionner au violon et à l’alto avec Patrick Bismuth au CRR de Paris (cycle concertiste).
Après avoir fait partie de formations de musique de chambre, de free jazz ou de création scénique (notamment avec Catherine Gautier et Valentin Boraud) de théâtre musical, il a étudié pendant cinq ans l’alto baroque au sein de l’atelier de musique baroque d’Aix en Provence, avec notamment Alice Piérot et Dominique Serve.
Il pratique également la viola da spalla et la quinte de violon, au sein de l’Orchestre des Musiques Anciennes et à Venir et de l’orchestre les Folies Françaises, instrument reconstitué par Antoine Laulhère pour les 24 violons du Roy.
Il est membre de l’ensemble ma non troppo, avec lequel il a participé à la création de nombreux concerts et spectacles baroques.
Il participe également à différents ensemble comme Sébastien de Brossard (Fabien Armengaud), l’orchestre du jour (Alice Piérot) ou Gli Incogniti (Amandine Beyer). »
