En Espagne au 16ème siècle, la musique pour clavier tient un grand rôle, aussi bien à la cour qu’à l’église. Le musicien et compositeur le plus influent de l’époque est certainement Antonio de Cabezón (1500 – 1566). Ce dernier, à la cour de l’impératrice Isabelle puis du futur roi Philippe II, voyagera à travers l’Europe et influencera nombre de compositeurs.
Antonio de Cabezón initiera en Espagne l’art de la variation instrumentale pour clavier : tientos, obras, diferencias, glosas. A noter qu’il fut pionnier également dans l’écriture de variations instrumentales sur des chansons et motets de compositeurs européens de l’époque, ainsi que sur des thèmes de chansons populaires. L’art de la «diminution» se développera ensuite largement.
Son fils Hernando, brillant compositeur lui aussi, remarquera très tôt que les pièces d’orgue à 4 parties peuvent être joliment portées aux instruments à cordes (vihuelas).
Avec son consort de violes et vièles, Comet Musicke tentera, grâce au concours de Benjamin Alard à l’orgue, de montrer l’importance de l’œuvre d’Antonio de Cabezón, puis d’illustrer son riche apport à la musique espagnole pour clavier et pour instruments à cordes :
- l’utilisation du plain-chant et du faux bourdon chez Antonio de Cabezón
- l’influence qu’ont eue sur Antonio de Cabezón certains de ses prédécesseurs (J. Ockeghem, Josquin des Prés) ainsi que sa manière de proposer une forme instrumentale novatrice d’après leurs compositions/chansons
- l’art de la chanson glosée (Antonio de Cabezón, Hernando de Cabezón, Francesco Palero), pièces issues notamment du Libro de cifra nueva
- l’héritage laissé par Antonio de Cabezón en Espagne aux 16ème et 17ème siècles (Sebastián Aguilera de Heredia, Francisco Correa de Arauxo, Pablo Bruna…)
Distribution
Benjamin Alard – orgue
Aude-Marie Piloz – viole de gambe
Francisco Mañalich – ténor & viole de gambe
Cyrille Métivier – vièle & cornet à bouquin
Daniela Maltrain – viole de gambe